آموزش تار و سه تار در تهران و كرج.تلفن: 09361890088

آموزش و تدريس تار سه تار ني تنبك تنبور پيانو كيبورد...

یکشنبه ۰۲ دی ۰۳

مترونم - Metronome

۱۹ بازديد

نرم افزار tempoPerfectMetronome يك مترونم مانند همه مترونم هاي مكانيكي يا الكترونيكي و روش استفاده از آن به شكل زير مي باشد.

1- ابتدا نرم افزار را نصب  و اجرا كنيد.
2- سرعت مورد نظر را كه در بالاي هر كدام از درسها نوشته شده در قسمت Tempoتايپ كنيد يا از موارد ستون سمت راست كه بطور پيش فرض وجود دارد انتخاب كنيد. (مانند:  largo , larghetto , …)
3- مي توانيد تعداد ضرب در هر ميزان را نيز در قسمت Measureتايپ نماييد تا در ابتداي هر ميزان صداي متفاوت شنيده شود.
4- اكنون كليد playرا فشار دهيد.

دانلود نرم افزار
http://www.1ahang.com

نرم افزار كوك كردن ساز، تار، سه تار،...

۲۰ بازديد

نرم افزار AP Tuner   يك نرم افزار ساده و كاربرديست كه جهت كوك همه سازها قابل استفاده مي باشد.

روش استفاده :
1- ابتدا يك ميكروفن را به كامپيوتر خود وصل كنيد.
2- نرم افزار را اجرا كنيد.
3- در بخش note/tuning settingامكان تغييرات تيونر وجود دارد كه بطور پيش فرض بر روي 440هرتز تنظيم مي باشد و در حالت كلي نياز به تغيير ندارد.
4- اكنون ميكروفن را در كنار ساز خود گذاشته و سيمي را كه ميخواهيد كوك كنيد به صدا درآوريد.
5- كوك فعلي ساز بر اساس نتي كه روي تيونر نمايش داده مي شود و عقربه تشخيص داده مي شود .
6- اگر نت نمايش داده شده با نت مورد نظر كه آن سيم بايد داشته باشد يكي نبوده و يا عقربه كاملا در وسط قرار نمي گيرد سيم كوك نبوده و لازم است در صورت بالاتر بودن نت اقدام به شل كردن سيم و يا در صورت پايين تر بودن نت اقدام به سفت كردن سيم نماييد.
7- واين كار را آنقدر تكرار كنيد تا نت نمايش داده نت مورد نظر بوده و عقربه كاملا در وسط ، عدد صفر را نشان دهد.
چند نكته :
1- با توجه به اينكه هر نت با دوره هفتايي در اكتاوهاي پياپي تكرار مي شود ، دقت نماييد كه مبادا سيم مورد نظر را يك اكتاو بالاتر يا پايين تر از كوك مورد نياز ساز كوك كنيد كه در صورت اينكار امكان آسيب رسيدن به ساز يا پاره شدن سيم وجود خواه د داشت و براي جلوگيري از اين اتفاق به ستون سمت راست نرم افزار نگاه كنيد تا اكتاو و محل نت را متوجه شويد.
2-  ستون سمت چپ شدت صدا را نمايش مي دهد و براي آنكه مترونم صحيح نمايش دهد بايد ميزان صدا از خطي كه مشخص شده  بالاتر برود.
3-براي جلوگيري از به اشتباه افتادن تيونر در تشخيص كوك سيم در محيط بدون سر و صدا به كوك نمودن  ساز اقدام  نماييد.
4- در صورتي كه نياز به كوك ربع پرده داشته باشيد بجاي آنكه عقربه را روي صفر در وسط تنظيم كنيد ، عقربه را روي عدد مثبت 50 يا منفي 50 تنظيم نماييد.

دانلود نرم افزار
www.1ahang.com

حسين عليزاده

۲۰ بازديد

حسين عليزاده سال ۱۳۳۰ در منطقه سيد نصر الدين بازار تهران متولد شد. دوره‌هاي آموزش موسيقي را در هنرستان موسيقي تهران زير نظر استاداني چون هوشنگ ظريف و حسين دهلوي طي كرد و پس از راه يابي به رشته موسيقي دانشكده هنرهاي زيباي دانشگاه تهران از محضر ديگراني چون حبيب‌الله صال حي،محمود كريمي، علي اكبر شهنازي،داريوش صفوت، نورعلي خان برومند، سعيد هرمزي، يوسف فروتن و عبدالله خان دوامي نكته هاي نوازندگي تار و سه تار و رديف موسيقي سنتي ايران در سطوح عالي را فرا گرفت.
عليزاده از سال‌هاي ابتدايي دهه پنجاه به تدريس دركانون پرورش فكري كودكان و پرداخت و همزمان شكل دهي گروه مركز حفظ واشاعه و شيدا و عارف و گروه سازهاي ملي و حضور در برنامه‌هاي موسيقي جشن و هنر شيراز را دنبال كرد كه حاصل آن تدوين و اجراي دستگاه ماهور توسط گروه مركز حفظ و اشاعه (جشن هنر شيراز۱۳۵۴) و كنسرت نوا با خوانندگي پريسا (فاطمه واعظي) در سال ۱۳۵۵ همين جشن بود.
در اين سالها عليزاده با ساخت و اجراي قطعاتي چون سواران دشت اميد و حصار فرمي تازه را به موسيقي ايراني اضافه كرد كه نبوغ وي دراين زمينه را نشان داد.
ساخت كنسرتوي ني و اركستر با عنوان نينوا در سالهاي ابتدايي دهه شصت نام عليزاده را بيش از گذشته بر زبان ها جاري ساخت. اين قطعه كه با ني جمشيدعندليبي به عنوان تكنواز ني اجرا شد، از جمله شاخص ترين قطعات تاريخ موسيقي ايران به شمار مي رود كه عليزاده آن را با الهام از تحولات سالهاي ابتدايي دهه شصت تصنيف كرد.
پس از تعطيلي و توقف موسسه چاووش، عليزاده براي ادامه تحصيل موسيقي به دانشگاه آزاد برلين رفت و در سال‌هاي مياني دهه شصت به ايران بازگشت و گروه شيدا و عارف را بازسازي كرد كه حاصل آن كنسرت شور انگيز با صداي شهرام ناظري ، صديف تعريف و بيژن كامكار در تالار وحدت بود. اين كنسرت بعدها با صداي شهرام ناظري در آلبومي به همين نام انتشار عمومي يافت.
پس از آن عليزاده به تجربه در ساخت انواع موسيقي پرداخت كه در زمينه موسيقي ايراني در قالب تكنوازي مي توان به آثاري چون تركمن، پايكوبي، همايون(با سه تار) و ماهور، هجراني، همنوايي، نوا (تار) در زمينه گروه نوازي آلبوم هاي راز ونياز (با صداي عليرضا افتخاري) صبحگاهي (با صداي محسن كرامتي) و آثاري به صورت گروه نوازي (آواي مهر،راز نو، به تماشاي آبهاي سپيد، ني نوا، عصيان و وارياسيون كردي) اشاره كرد.
عليزاده در زمينه موسيقي فيلم هم تجربه‌هاي موفقي داشت كه از جمله آنها مي‌توان به موسيقي فيلم‌هاي چوپانان كوير (حسين محجوب)، دل شدگان (علي حاتمي)، گبه (محسن مخملباف)، عشق طاهر (محمد علي نجفي)، ايران سراي من است (پرويز كيمياوي)، زماني براي مستي اسب‌ها (بهمن قبادي)، ابر و ‌آفتاب (محمود كلاري)، ميراث كهن (سيد محمد مير سلطاني)، زشت و زيبا (احمد رضا معتمدي)، لاك پشت‌ها هم پرواز مي‌كنند (بهمن قبادي)، نيومانگ (بهمن قبادي) و موسيقي متن سريال تلويزيوني زير تيغ اشاره كرد.
وي همچنين درزمينه انتشار كتاب و آلبوم‌هاي آموزشي تجربه‌هاي موفقي داشت كه انتشار ده قطعه براي تار (در ۴ جلد) رديف ميرزا عبدالله (اجرا باتار و سه تار)، دستور تار و سه تار دوره متوسطه تا پيشرفته (كتاب ونوار) بوسه‌هاي باران (مجموعه تصانيف) و پارتيتور قطعه نوا از جمله كارهاي وي در اين زمينه است.
حسين عليزاده از سال‌هاي پاياني دهه ۷۰ همكاري خود را با محمد رضا شجريان وكيهان كلهر و همايون شجريان آغاز كرد كه حاصل آن اجراي كنسرت‌هاي مختلف در اروپا وامركا و كنسرت همنوا بابم در تهران (تالار كشور) بود. حاصل همكاري شجريان و عليزاده آلبوم‌هاي فرياد، همنوا بابم، داد و بيداد، زمستان و نوا بود
عليزاده در سال ۸۳ با ژيوان گاسپاريان همكاري مشتركي داشت كه حاصل آن كنسرتي در كاخ نياوران بود كه بعدها اين كنسرت در قالب آلبومي به نام به تماشاي آبهاي سپيد انتشار عمومي يافت و تا مرحله نهايي جايزه گرمي براي بخش موسيقي جهاني پيش رفت. حسين عليزاده در كمك به ساخت سازهاي تازه تجريه‌هاي موفقي داشت كه از آن ميان مي‌توان به ابداع سازهاي سلانه و شور انگيز اشاره كرد كه هم اينك نيز در كنسرت‌هايش از آن بهره مي‌گيرد. همچنانكه در معرفي سازندگان سازها نيز پيشگام بود و دركنسرت‌هاي خود از سازندگان سازهايي كه خود با آنها تكنوازي مي كرد در بروشور كنسرت ياد كرده است.
hamshahrionline.ir

آموزش كوك كردن ساز تار و سه تار

۲۴ بازديد

كوك كردن ساز از اهميت بسزايي برخوردار مي باشد زيرا نواختن و  تمرين ساز بدون كوك درست نه تنها نتايج مناسبي را نخواهد داشت بلكه موجب از بين رفتن حساسيت گوش به عنوان اصلي ترين عامل مهم نوازندگي خواهد بود. در گذشته هنرجويان ساز تار و سه تار پس از سال ها تلمذ در نزد استاد مربوطه توانايي فراگيري روش هاي كوك كردن ساز تار و سه تار  را مي آموختند. اين روش ها اغلب بر مبناي حساسيت گوش و اتكا به قوه ي شنوايي هنرجويان ارائه مي گرديد. در شيوه هاي اموزش مجازي كه سعي در ارائه سريع تر مطالب از يكسو و عدم دسترسي مستقيم و حضوري استاد سه تار از سوي ديگر است، مي توان از نرم افزار ها و يا ابزار هاي موجود در سطح اينترنت و بازار استفاده نمود. در زير به روش هاي كوك كردن ساز سه تار و تار ، مبنا و انواع كوك هاي متداول در ميان نوازندگان تار و سه تار خواهيم پرداخت:


همانگونه كه در پست قبل اشاره شد، از ابزارهاي مانند تيونر براي كوك كردساز استفاده مي نماييم.  اگرچه تيونر ابزاري دقيق و كارامد براي تمامي نوازندگان محسوب مي گردد اما بهتر است كوك كردن را پس از طي چند سال از اموزش خود نزد استاد مربوطه بصورت گوشي فراگيريد. تا علاوه بر تقويت دقت و حساسيت گوشتان به درك صحيح و بهتري از كوك ساز برسيد. در هر حال شرايط اموزش آنلاين موسيقي ايجاب مي نمايد كه از روش هاي ديگر  كمك آموزشي نيز در جهت فراگيري استفاده نماييم. ابزار هاي معرفي شده در پست قبلي نيز به خوبي نياز اوليه شمارا براي كوك نمودن سازتان توسط خود برطرف مي نمايد.نحوه كار با تيونر را در ادامه شرح خواهيم داد:

ساز سه تار داراي چهار سيم مي باشد.كه دو سيم اول آن مجزا و سيم هاي سوم و چهارم سه تار نيز معمولا بصورت مشترك و يكسان كوك مي گردند.

در موسيقي ايراني مبناي واحد و مشخصي براي كوك سازهايي چون تار و سه تار موجود نمي باشد و نوازندگان غالبا بر اساس سليقه شخصي و حس و حال خود در لحظه ساز را با اندك تغييراتي كوك مي نمايند. اين امر در ابتدا كمي موجب سردرگمي هنرجويان و علاقه مندان مي گردد اما در ادامه موجب تنوع در صدادهي و رنگ آميزي صوتي ساز ها مي گردد.

به عنوان مثال سيم اول سه تار كه به سيم DO نيز مرسوم مي باشد در ساز بسياري از اساتيد با تغييراتي در كوك بروي نت هاي متفاوتي چون Si ، La و ... نيز كوك مي گردد. دليل اين امر تنها سليقه شخصي نوازنده و فيزيك صوتي ساز وي مي باشد. ما نيز بر همين اساس و بر مبناي شيوه هاي متداول اقدام به تعيين نت هر سيم خواهيم نمود.


همانطور كه گفته شد سيم اول را سيم Do  مي نامند و منظور نت اول چرخه ي توالي نت ها (دو) مي باشد.در سازهايي مانند سه تار مي توانيم بسته به نوع ساز كمي اين سيم را شل تر نموده و بروي نت هايي همچون Si و Si (بمل) و يا La , ... نيز كوك نماييم. كوك پيشنهادي براي آْموزش ما براي سيم اول نت Si مي باشد. جداي از بحث سليقه اي با وجود ضخامت سيم هاي سه تار و عدم تسلط هنر جويان در كوك امكان پاره شدن سيم در نت هاي بالاتر همچون نت مبنا ( دو) نيز جود دارد و كوك كردن سيم اول بروي نت سي ازين امر نيز تا حدودي جلوگيري خواهد نمود.

حال به سراغ تيونر خواهيم رفت و پس از روشن نمودن آن، بروي سيم اول مضراب مي زنيم علامت هاي نشان دهنده ي روي تيونر نشاندهنده نت هاي موسيقي مي باشند. در ابتدا ممكن است اين حروف برايتان نا آشنا باشد در جدول زير حروف دستگاه تيونر و نت معادل آن را براي شناخت بهتر قرار خوهيم داد.

D E F G A B C
Re Mi ِّFa   Sol La SI DO



همانطور كه اشاره شد سيم اول را بروي نت   Si  كوك مي نماييم. يعني پس از نواختن مضراب بروي سيم اول سه تار، طبق جدول فوق دستگاه مترونوم مي بايست نت B را نشان دهد. درصورت چرخاندن بيش از حد گوشي ساز با سفت شدن بيش از حد آن، امكان پاره شدن آن بسيار مي گردد. توصيه مي گردد با وجود آشنايي نداشتن به نحوه كوك در ابتدا، پس از هربار چرخاندن گوشي به آرامي به سيم نواخته و با دستگاه نت مورد نظر را چك نماييد تا به نت مورد نظر برسيد. همانطور كه گفته شد سيم هاي سه تار معمولا بالارفتن كوك را تا حدود نت هاي DO , Re  تحمل مي نمايند و سپس پاره خواهند شد.

پس از كوك نمودن سيم اول نوبت سيم دوم مي رسد. سيم دوم نيز به نام سيم سل Sol شناخته مي شود كه به دليل اينكه سيم اول نيم پرده پايين تر از نت دو يعني بروي نت سي كوك گشته است، سيم دوم را نيز به جاي سل نيم پرده پايين تر مي آوريم. بدين ترتيب سيم دوم با توجه به علامت هاي مترونوم و بر طبق  جدول بالا بروي F (ديز)  كوك مي گردد.

در دروس اوليه و مراحل ابتدايي نوازندگي دوسيم سوم و چهارم را كه به سيم هاي بم نيز معروف مي باشند يكسان و مانند سيم اول كوك مي نماييم. يعني طبق توضيحات فوق در صورتيكه سيم اول بروي نت سي و حرف B بروي مترونوم كوك گرديده است دو سيم سوم و چهارم را نيز طبق سيم اول بروي همان نت سي و با ترتيب توضيح داده شده كوك مي نماييم.

 

نويسنده: هفت حصار

http://www.hafthesar.blogfa.com

 

روز شهناز

۲۶ بازديد
اول خرداد ماه مصادف است با تولد منسوبي جليل شهناز، نوازنده اي كه بيش از نيم قرن افتخار و سرآمد هنر تارنوازي ايران بوده است. 

جليل شهناز هنرآموخته مكتب خانوادگي اش و رشد يافته در محيط هنرپرور اصفهان است. هنر موسيقي شهناز معني كلاسيك موسيقيست، شهناز هنرمنديست از تبار مطربان قديم ايران زمين. 
بداهه نوازي هاي شهناز در تاريخ موسيقي ايران بي نظير و همواره زبانزد بوده است. اين پختگي و تسلط او روي حالتها و فضاهاي موسيقي ايراني را حتي مي توان در اجراهاي دوره جواني او ديد كه نشاندهنده نبوغ اوست. از مشخصه هاي مهم جليل شهناز شناخت بالاي او روي ساز تار است؛ شهناز تار را رام شده در دست دارد و به هر سو كه خواهد مي برد( نكته اي كه بسياري از تارنوازان جديد در آن ضعف بسيار دارند!) 
audio file سه گاه جليل شهناز 
در دست راست، فشار روي مضراب و خرك، زاويه مضراب نسبت به سيم، سرعت برخورد آن با سيم، فاصله محل برخورد مضراب با سيم نسبت به خرك و نوع قرار گرفتن مضراب در دست، همه و همه در جمله جمله موسيقي او با دقت و ظرافت مورد بررسي قرار گرفته و با مهارت نواخته مي شود. 
ريزهاي او نسبت به نوع موسيقي گاهي سريع، گاهي شمرده و شفاف است. اين ريزها در جملات مختلف موسيقي نسبت به اقتضاي قطعه استفاده مي شود و در موارد بسياري، قطعات، حتي بدون ريز و فقط با مضرابهاي متنوع تك اجرا مي شود و گاهي با كندكاري دست چپ ... 
audio file قسمتي از كنسرت جليل شهناز 

audio fileتكنوازي دشتي از جليل شهناز 

ostad Shahnaz  
جليل شهناز
دست چپ او به لطف بلندي انگشتان و قدرتش خوش استيل، چابك و نرم است. ويبره هاي مچ و گليساندو هاي شهناز روان و بدون استرس است. اگرچه كمتر شهناز قطعات اصطلاحا" سرعتي مي نوازد ولي دست او آماده و مناسب براي اجراي موسيقي در تمپوهاي بالا آن هم بسيار تميز و بدون لغزش بوده، كه اين مورد هم در نوازندگان تار كمتر به چشم مي خورد. 
در استيل نوازندگي شهناز هيچگونه انقباضي ديده نمي شود و همواره عضلاتش لخت و نرم است. در اين نوشته قصد نداريم به نواسازي شهنازي بپردازيم، ولي بايد اشاره كنيم كه نوازندگي شهناز با تغيير مقامها تا اندازه اي تغيير سبك مي دهد؛ نيز با تغيير سازهاي همنواز ... دقيقا" اين اتفاق در ساز احمد عبادي ديده مي شود. با اين حال عده اي سه تار نوازي احمدعبادي را فقط با تك سيم و مضرابهاي شمرده و چپهاي قوي مي شناسند در صورتي كه عبادي هم با سه تارهاي گوناگون در دستگاههاي مختلف با اركسترهاي متفاوت اجراهاي متفاوت داشته. اين از مشخصه هاي هنرمندان قديمي بود كه موسيقي را با احساس و نه ماشيني مي نواختند و بدون تعصب به نتيجه صداي همنوازي يا تكنوازيشان توجه مي كردند. 

سجاد پورقناد
http://www.harmonytalk.com/

بررسي ويژگي ها و تفاوت هاي متد هاي آموزشي موجود تار و سه تار

۲۷ بازديد

- متد هنرستان موسيقي ملي:  كتب دستور مقدماتي تار و سه تار ( در دوجلد) به كوشش اساتيد موسي معروفي و روح الله خاقي يكي از قديمي ترين و معتبر ترين آثار آموزشي موجود مي باشد. بدون شك اكثر نوازندگان معاصر و اساتيدي كه بعد ها دست به ايجاد مكاتب آموزشي مستقل زده اند با همين شيوه ي اموزشي پرورش يافته اند ازاين رو ضمانت اموزشي و كيفي اين متد در طول سال ها اثبات گرديده است.

درين شيوه طرح دروس با بسطي منطقي و متناسب ارائه گرديده اند. هنرجويان پس از شناختن پرده هاي ساز در نواحي بالا، ميان، و انتهاي دسته ساز با ريتم هاي متداول، اتودهاي تكنيكي متناسب و در نهايت چند آهنگ كوتاه كه از نكات آموزشي، تكنيكي و زيبايي شناسانه بسياري برخوردارند آشنا مي گردند . در نهايت در كتاب دوم نيز با ديگر گام هاي متداول، قطعات رايج و آهنگ هاي محلي زيبايي آَشنا مي شوند. بخشي از رسالت كتب هنرستان ، آشنايي هنرجويان مبتدي با يكي دو دستگاه مهم رديف دستگاهي و حال و هواي دستگاه ها مي باشد اما بطور ويژه تاكيدي بر آموزش بر پايه رديف دستگاهي نداشته و با آموزش نكات مهم و تكنيكي، آن هارا براي ورود به مرحله بعدي يعني آموزش رديف دستگاهي آشنا مي كند.

 

- متد جلال ذوالفنون: يكي از نوازندگان برجسته سه تار و از شناخته شده ترين چهره هاي سه تار نوازي در روزگار معاصر جلال ذوالفنون مي باشد كه آثار بيشمار وي در زمينه تكنوازي و گروه نوازي سه تار، با كلام و بي كلام در خاطره بسياري از علاقه مندان به موسيقي ايراني ماندگار است. بي شك يكي از دلايل ترغيب جوانان و علاقه مندان به سه تار خاصه در دهه هاي 60 و 70 فعاليت هاي گسترده اين استاد ارجمند مي باشد. وي با تكيه بر تجربيات فردي در طي ساليان متمادي اقدام به تدوين متد مستقلي براي ساز سه تار نموده است.

ارزش  اين متد و نقطه قوت آن  در استقلال مفاهيم اموزشي براي ساز سه تار مي باشد. نكته اي كه پيش از اين توجه چنداني بدان نمي گرديد. شباهت هاي بسيار ساز سه تار با تار منجر به قرار گرفتن اين ساز به عنوان ساز دوم نوازندگان تار گرديده است و به همين ترتيب مؤلفيني كه اقدام به انتشار كتب آموزشي تار نموده اند ، صرف نظر از هرگونه بازبيني در مفاهيم ارائه شده تنها با اوردن نام سه تار در كنار تار بروي جلد كتاب خويش از هردوجنبه داستان سود جسته اند.

شيوه آموزشي فوق تا حدودي شباهت به شيوه ي ارائه شده توسط موسي معروفي در كتب هنرستان دارد. ابتدا آموزش پرده هاي بالا دسته و سپس ناحيه مياني و انتهايي دسته سه تار پرداخته است. با اين تفاوت كه دروس را در قالبي جديد تحت عنوان پزيسيون هاي مستقل ارائه نموده است. از سوي ديگر پس از ارائه نكات فوق به سراغ رديف دستگاهي رفته و با بياني ساده به ارائه مطالب پرداخته است. 

 

متد حسين عليزاده: حسين عليزداه نيز يكي از نوازندگان شناخته شده و ارزشمند ساز تار و سه تار مي باشد. وي نيز متدي مستقل براي آموزش ساز تار و سه تار ارائه داده است. درين روش به ترتيب به موضوعات شناخت ريتم، پرده شناسي و جاي نت ها بروي دسته سه تار، آشنايي با فواصل دستگاه ها و در نهايت اتودها و تمرينات تكنيكي براي روان شدن دست و مضراب پرداخته شده است.درين روش برخلاف روش هاي قبلي كه مباحث اشاره شده را به ترتيب و همسو با حركت هنراموز از ساده به دشوار پي گرفته اند، هر قسمت را جداگانه و بطور كامل آموز داده است.

تجربه ي  آموزشي چندين ساله نشان داده است كه هنرآموزان در ابتدا براي درك ريتم و مباحث مربوط به آن نياز به گذشت زمان خواهند داشت و توقف درين مراحل به منظور فراگيري مناسب توسط هنرآموز منجر به اتلاف بيش از حد زمان خواهد شد. حال آنكه در كنار اين مفاهيم در صورت تدوين مرحله به مرحله، مي توان به مرحله هاي ديگر نظير نواختن عملي ساز و شناخت پرده هاي سه تار و .... پرداخت.نكات ديگري چون استفاده از شيوه اتانيني ابداعي توسط عليزاده تحت هجاها و اواهايي جديد نيز داراي اشكالاتي مي باشد.عدم معرفي و آموزش اصطلاحات اوليه و حتي نت هاي موسيقي ( براي هنرجويان تازه كار) يكي از اشكالات ديگر اين كتاب است. 

 

متد كيوان ساكت:  كيوان ساكت نيز از جمله نوازندگان ساز تار و سه تار مي باشد كه اقدام به تاليف و انتشار كتاب هاي آموزشي براي اين دو ساز نموده است وي ابتدا كتاب هاي (( شيوه آموختن تار و سه تار)) را در دو جلد ارائه داد و بعد ها نيز با تكميل موارد گذشته و رفع نواقص موجود در آن، مجموعه اي تازه با نام (( بياييد تار و سه تار بنوازيم)) را منتشر نمود. متد فوق نيز اگرچه بر خط و مشي و رويكردي مجزا تاليف گرديده است اما به نوعي در ساختار همانند دستور تارو سه تار موسي معروفي تدوين گرديده است. ابتدا به شناخت مفاهيم اوليه و پرده شناسي در ناحيه دسته سه تار پرداخته و سپس با آوردن نمونه هايي از رديف ماهور در كتاب اول بسط و گسترش يافته است. با اين وجود مطالب اين مجموعه نيز در جلد اول ، در قياس با نمونه كتب هنرستان موسيقي ملي از حجم كم تري برخوردار مي باشد.

از آنجا كه درين مبحث به نقد آثار فوق نخواهيم پرداخت از تامل بيشتر بروي متدها خودداري خواهيم نمود.

http://www.hafthesar.blogfa.com/

چند توصيه براي محافظت از ساز

۳۲۰ بازديد

مطلبي كه پيش رو داريد نوشته آرين شرادر است كه برگردان آنرا به پارسي ميخوانيد: چوب با رطوبت منبسط و در هواي خشك منقبض ميشود. ساز ها مي توانند هم در مقابل هواي خشك هم در مقابل هواي شرجي مقاوت كنند البته به شرط آنكه زمان كافي براي وفق دادن با محيط به آنها داده شود. اما تغييرات سريع مشكلاتي را بوجود مي آورد.

بدترين كاري را كه مي توان با ساز انجام داد بيش از حد مرطوب كردن ساز در هواي خشك است.

اگر خانه يا استوديوي شما خيلي خشك است و ساز ارزشمندي داريد از اسپري و رطوبت سنج دقيق استفاده كنيد.البته بيش از حد مرطوب كردن از مرطوب نكردن هوا بد تر است.

بهترين راه نگاه داشتن ساز در ابريشم است(پارچه داخل كيف ساز). ابريشم طبيعي و يا پارچه پنبه اي فشرده بافته شده سرعت انتقال رطوبت را كم ميكند. الياف مصنوعي اين اثر را ندارند.

سعي كنيد سازتان را در يكنواخت ترين شرايط ممكن نگه داريد. رطوبت نسبي ۳۵ تا ۵۰ درجه براي خانه مناسب است.

اگر ممكن است ساز خود را از خانه بيرون ببريد و يا ممكن است مدتي پياده راه برويد در روزهايي كه هوا بد ميباشد اينكار را نكنيد و ياحتما از اتومبيل استفاده كنيد.

هواي بيرون بعد از حدود ۵ دقيقه به داخل جعبه سازتان نفوذ ميكند. بياد داشته باشيد سازتان بر خلاف شما منبع گرماي دروني ندارد.

اگر دستتان از سرما كرخت شد از آن به عنوان راهنما براي سازتان استفاده كنيد. هنگامي كه به مكان جديدي ميرسيد به سازتان فرصت توافق با محيط را بدهيد.

بلافاصله پس از ورود به جايي از سازتان استفاده نكنيد.

پس از رسيدن به مكان جديدي براي چند دقيقه ساز خود را در جعبه اش باقي گذاريد. به اين صورت تحمل جابجايي را آسان كرده ايد. يك ليوان چاي بنوشيد و بگذاريد يخ دستتان باز گردد!

با اين تمهيدات مي توانيد نياز به تعمير را كاهش داده و عمر سيمها را زياد كنيد. آگاهي از محيط اطراف و با دقت تميز كردن ساز و مراقبت از آن ميتواند نياز شما را از رفتن به مغازه تعمير ساز كم و يا بر طرف كند.

از سايت:harmonytalk.com

نكاتي كه سازندگان تار و سه تار بايد بدانند

۳۱۲ بازديد
 
از چسب به جاي سريشوم استفاده نكنيد

معمولا" آلات موسيقي اي كه شامل سيم و دسته هستند، پس از مدت زماني بايد رگلاژ دسته شوند چراكه مقداري جاخوردگي در دسته ساز بوجود مي آيد. در سالهاي اخير كه چسب چوب و ديگر انواع چسبهاي صنعتي به بازار آمده، عده اي مبادرت به استفاده از اين نوع چسبها مي كنند كه متاسفانه ساز توليد شده آنان جنبه يكبار مصرف پيدا مي كند چون در آينده دور (مثلا 70 يا 80 سال ديگر) پس از هرگونه جاخوردگي، پيچ خوردگي، شكستگي بر اثر حوادث و ضربه، ديگر ساز را نمي توان ترميم اصولي كرد، چون اصولا" اين چسبها باز نمي شوند.

در صورتيكه سازگران قديم كه از چسب گرم سريشم استفاده ميكردند به ساز اجازه ميدادند تا بتواند قابل تعمير باشد امروز هم اگر كمي بوي بد سريشم را تحمل كنيم و قدري حوصله و صرف وقت را چاشني اين فن والا و ذيقيمت كنيم، محصولي بهتر و اصولي تر بدست ميايد كه رضايت نسلهاي بعد را نيز به همراه خواهد داشت.

پيش از جاگذاري ميخ هاي بيخ دسته، محل را سوراخ كنيد

بر اثر كوبيدن ميخ هاي بيخ دسته تار، پس از گذشت زمان تركهايي (آن هم در محل خطرناكي مثل بيخ دسته!) ظاهر ميشود كه براي اجتناب از اين خسارت ميتوان قبل از كوبيدن هر ميخ، با مته هم شماره ميخ، سوراخي ايجاد كرد و پس از آن ميخ را در سوراخ ايجاد شده با فشاري بسيار كمتر فقط "جا زد" نه آنكه با چكش كوبيد.

مشكلات نوازندگان چپ دست

هميشه نوازندگان و هنرآموزان چپ دست تار و سه تار با مشكلاتي روبرو هستند؛ يا ساز را همچون ديگران بدست ميگيرند كه در اين صورت نميتوانند همچون يك راست دست ساز بزنند و پيشرفت كنند و يا ساز را چپ دست مي كنند كه در اين صورت به چند مشكل ديگر بر مي خورند:

اول اينكه هميشه بايد ساز خود را به كلاس بياورند و ببرند. دوم اينكه، اگر جايي سازي ببينند نمي توانند آنرا بيازمايند، ديگران هم در مورد ساز ايشان همين مشكل را دارند. سوم اينكه، ساز انتخابي و خريداري شده آنان ممكن است پس از چپ دست كردن افت شديدي كند، چراكه سيمهاي بالا و پائين جابجا شده است كه متاسفانه در اين سه مورد تقريبا" چاره اي جز تحمل نيست! ولي در مورد چهارم، هنگاميكه بخواهيم سازي را اصطلاحا" چپ دست كنيم، ناچار بايد يك ناو در جهت معكوس با ناو موجود روي دسته ايجاد كنيم.

اين عمل كه قدري كارگاهي است و نيز موجب مراجعات بعدي ميشود و ضمنا پس از نتيجه كار شكل و ظاهري يكسان و قرينه با ناو قبلي حاصل نميشود، مشكل ايجاد ميكند. پيشنهاد اينكه به سادگي كليه سازها را از ابتدا با دو ناو بسازيم، يعني هركدام در يك طرف دسته تار يا سه تار وسپس ساز را به اصطلاح رنگ و لاك كنيم.

شيارهاي خرك را تا حد امكان زياد كنيد

بر روي خرك بعضي سازهاي جديد فقط به تعداد سيم هاي آن ساز شيار وجود دارد كه پيشنهاد مي شود بر روي تاج خرك تا جايي كه ميسر است شيار بيندازيم، چراكه بعضي كوكهاي قديمي را بايد با تغيير محل سيم همراه كنيم؛ ضمن آنكه بدين ترتيب هر نوازنده ميتواند به سليقه خود جاي سيمها را تغيير دهد.

از سايت:harmonytalk.com

تناسبات طلايي در تار يحيي

۴۱۵ بازديد

نتايج تحقيقات علمي و روان شناسي اعلام مي كند كه زيباترين اشكال و سطوح از نظر انسان ها، آنهايي هستند كه در ابعاد آنها نسبت طلايي بكار رفته است. اين نسبت به عنوان عدد في خوانده مي شود و معادل آن به صورت اعشاري در حدود 1.618 است.اين نسبت را در دوره رنسانس نسبت اسماني و از قرن 19 نسبت طلايي مي خوانند.
با نگاه دقيق به اندازه‌هاي تار يحيي متوجه ميشويم كه ابعاد كاسه تار به اندازه 34 در 21 يكي از دقيق‌ترين مستطيل‌هاي طلايي است.(مستطيلي است كه نسبت عرض و طول آن 1.618 باشد كه از نظر زيبايي‌شناسي شكيل‌ترين و زيبا‌ترين مستطيل است).البته در بعضي از تارهاي آخر يحيي اندازه 35.1 در 21.7 نيز مشاهده شده كه همان نسبت طلايي را دارد.
ازطرف ديگر اندازه خطي كه كاسه و نقاره را به دو نيم ميكند در پايين‌ترين نقطه اتصال با كف كاسه در فاصله‌ي نسبت طلايي از طول كاسه تار است خرك تار نيز دقيقآ با همين نسبت بروي دهانه تار قرار ميگيرد.
يعني اگر طول كاسه را 34 بدانيم محل قرار گيري خرك در فاصله 21‌سانتي از بيخ دسته است.
علاوه بر اين نيز محل زدن مضراب بر سيمهاي تار در فاصله معكوس محل خرك است.و اين در حالي است كه محل ضربه به سيم بر روي سيمهاي سه تار كه همين طول سيم مرتعش را دارد در حدود 1.5 تا 2 سانتيمتر جلوتر ،به طرف دسته است.

_DSC4918

طرح در ابعاد دقيق نيست

بدون شك تراشيدن كاسه‌ي تار در ابعاد و تناسبات طلايي فقط مي‌تواند ناشي از چشم زيبايي‌شناس استاد يحيي باشد كه نه فقط در ابعاد كاسه بلكه در تراش تمام منحني‌هاي كاسه، نقاره و دهانه‌ها به زيباترين فرم و لطيف‌ترين قوس‌ها و منحني‌ها تجلي يافته است. البته عده اي ممكن است فكر كنند كه تناسبات طلايي از ذهن غربي ها و از ديد زيبايي شناسي انان بدست آمده است، در حالي كه اين تناسب در ابعاد بدن انسان و در اندازه هاي برگ گياهان و در طبيعت به وفور ديده مي شود .
شايد بد نباشد كه به تناسبات طلايي كه در ويلن‌هاي استراديواري نيز بكار رفته توجه كنيم. البته اين مطلب در سايت‌هاي مربوط به ويلن‌سازي مورد بررسي قرار گرفته است ولي شايد ديدن ويلن و تناسبات آن جالب باشد.

029

برگرفته از كتاب “هنر طراحي ويلون” نوشته سرجيو موراتف

به هر صورت بايد اذعان كرد كه اين بحث فرصت و مطلب بيشتري را مي‌طلبد كه شايد در زماني ديگر بتوان آن را بهتر و كاملتر بررسي كرد.

از سايت:raminjazayeri.com

جليل شهناز(تار و سه تار)

۱۶۹ بازديد

جليل شهناز (۱ خرداد ۱۳۰۰ اصفهان - ۲۷ خرداد ۱۳۹۲ تهران) يكي از سرشناس‌ترين نوازندگان تار و سه تار سدهٔ اخير در ايران بود.

زندگينامه:

جليل شهناز، در سال ۱۳۰۰ در اصفهان به دنيا آمد. تقريباً همه اعضاي خانواده وي با موسيقي آشنايي داشتند و در رشته‌هاي مختلف هنر از جمله تار، سه‌تار، سنتور و كمانچه به مقام استادي رسيدند. پدرش «شعبان‌خان» علاقه وافري به موسيقي اصيل ايراني داشت و علاوه بر تار كه ساز اختصاصي او بود، سه‌تار و سنتور هم مي‌نواخت. عموي او غلامرضا سارنگ (سارنج) هم از نوازندگان كمانچه بود.

جليل شهناز، از كودكي به موسيقي علاقه‌مند شد و نواختن تار را در نزد عبدالحسين شهنازي و برادر بزرگ خود حسين شهناز كه به خوبي ساز مي‌نواخت، آغاز كرد. پشتكار زياد و استعداد شگرف جليل به حدي بود كه در سنين جواني از نوازندگان خوب اصفهان شد.

در كتاب «موسيقي‌دانان ايراني» نوشته پژمان اكبرزاده آمده است: «شهناز نوازندگي در راديو اصفهان را از سال ۱۳۲۸ آغاز كرد و در سال ۱۳۳۶ به دعوت سازمان راديو به تهران آمد و در برنامه‌هاي گوناگوني مانند برنامه گلها، اركستر حسين ياحقي و... به عنوان تكنواز و همنواز به فعاليت پرداخت. وي همچنين در گروه «ياران ثلاث» (همراه با تاج اصفهاني و حسن كسايي) و گروه اساتيد موسيقي ايران كنسرت‌هاي بسياري را در داخل و حارج از ايران اجرا نمود. شهناز در برنامه‌هاي جشن هنر شيراز نيز حضوري فعال داشت.»

اين نوازنده تار در طول زندگي هنري خود با هنرمندان والاي كشور از جمله فرامرز پايور، حبيب‌الله بديعي، پرويز ياحقي، همايون خرم، علي تجويدي، منصور صارمي، رضا ورزنده، امير ناصر افتتاح، جهانگير ملك، اسدالله ملك، حسن كسائي، محمد موسوي، تاج اصفهاني، اديب خوانساري، محمودي خوانساري،عبدالوهاب شهيدي، اكبر گلپايگاني، حسين خواجه اميري، محمد رضا شجريان، حسن زيرك(خواننده بزرگ كرد)، علي‌اصغر شاه‌زيدي، طباطبائي و محمد اصفهاني همكاري داشته‌است.

وي در دههٔ ۱۳۶۰ همراه با فرامرز پايور (سنتور)، علي اصغر بهاري (كمانچه)، محمد اسماعيلي (تنبك) و محمد موسوي (ني) «گروه اساتيد موسيقي ايران» را تشكيل داد و با اين گروه، مسافرت‌هاي متعددي به كشورهاي اروپايي، آسيايي و آمريكا داشت.

وي در سال ۱۳۸۳ به عنوان چهره ماندگار هنر و موسيقي برگزيده شد. همچنين در ۲۷ تير سال ۱۳۸۳، مدرك درجه يك هنري (معادل دكترا) براي تجليل از يك عمر فعاليت هنري به جليل شهناز اهدا شد.

در سال ۱۳۸۷، محمدرضا شجريان، گروهي كه با آن كار مي‌كرد را به افتخار جليل شهناز، گروه شهناز نام گذاشت.

جليل شهناز، علاوه برنواختن تار، كه ساز اختصاصي اوست، با نواختن ويولون، سنتور و تمبك و آواز -سه تار نيز آشنايي كامل دارد؛ كه تمام فايلهاي صوتي استاد موجود است و در درجه استاداني چون ياحقي -پايور مي‌نوازد. معروف است كه او در شيوه نوازندگي مي‌تواند با ساز خود علاوه برنواختن، آواز هم بخواند.

كيومرث، عليرضا، فرشته، فريبا، فروزنده و نوشين از فرزندان استاد شهنار هستند كه در كشورهاي آمريكا، فرانسه و ايران اقامت دارند.

درباره شيوه نوازندگي جليل شهناز

در آيين نكوداشت جليل شهناز و درويش خان در فرهنگسراي هنر در سال ۱۳۸۵ گفته شده است:

حسن كسائي: شناخت موسيقي كار هركسي نيست. همه موسيقي را گوش مي‌دهند و دوست مي‌دارند اما كسي كه سره را از ناسره تشخيص بدهد و بتواند درك مقاماتي را كه استاد شهناز نواخته‌اند داشته باشد بسيار نادر است. همه ساز مي‌زنند و همه خوب ساز مي‌زنند ولي قدرت نوازندگي و محفوظات و لحظات موسيقي كه آقاي شهناز مي‌دانند و اجرا كرده‌اند، چيزي كه در دست همگان باشد نيست. يعني رديف موسيقي ايران نيست. قدرت آقاي شهناز در جواب دادن و دونوازي خارق العاده‌است. من ۶۰ سال با ايشان همنوازي كرده‌ام و ساز بنده با ساز شهناز گره خورده‌است.

محمدرضا شجريان: ساز شهناز در من زندگي مي‌كند و من با ساز شهناز زندگي مي‌كنم. من تنها خواننده‌اي هستم كه خودم را شاگرد جليل شهناز مي‌دانم. ساز اين نوازنده بي بديل، يك ساز آوازي است؛ برخلاف ديگر نوازنده‌ها كه ۸۰ درصد سازي مي‌زنند و فقط ۲۰ درصد آوازي. جليل شهناز به بيان واقعي در نوازندگي تار رسيده است؛ چرا كه در گيرودار رديف و تقليد از ديگران نماند و مانند آبشاري خروشان در جريان است.

داريوش پيرنياكان: جليل شهناز هنرمندي است كه زاواياي بسياري در سازش نهفته‌است. وي علاوه براشراف كامل بر رديف و رموز آن، ويژگي منحصربه‌فردي ديگري نيز داشت. جواب آوازهاي شاهكار و بي نظير، استفاده از تمام امكانات ساز، نواختن بسياري از گوشه‌هاي مهجور، رعايت جمله‌بندي در نوازندگي از جمله ويژگي‌هاي نوازندگي جليل شهناز است.

استادپرويز ياحقي: شهناز دفتر تار را بست

يك عمر توان به ساز دمساز شدن   وز ساز نواختن سرافراز شدن
صد سال توان به تار مضراب زدن   اما نتوان جليل شهناز شدن

درگذشت

جليل شهناز پس از يك دوره بيماري صبح روز دوشنبه ۲۷ خرداد ۱۳۹۲ در بيمارستان آراد درگذشت محمدرضا شجريان پس از درگذشت جليل شهناز گفت: "استاد جليل شهناز در من شور و عشق آفريد و من با صداي تار شهناز بدين جا رسيدم و كلمهٔ استاد فقط لايق شهناز و استاد جليل شهناز را بسان حافظ كه تكرار ناشدني‌ست و با احترام به تمام نوازندگان تار پس از استاد شهناز بايد دفتر تار ايران بسته شود."

پس از درگذشت جليل شهناز، راميز قلي اف نوازنده برجسته تار در جمهوري آذربايجان پيام تسليتي به همين مناسبت از طريق سفارت جمهوري اسلامي ايران ارسال نمود.

آثار

- آلبوم "عطرافشان" (همراه با تمبك محمد اسماعيلي)."زبان تار" (تا تمبك جهانگير ملك)...

- كتاب «گل‌هاي جاويدان» (پانزده قطعه براي تار و سه تار). نت نگاري: هوشنگ ظريف. انتشارات سرود، تهران، ۱۳۷۹. برخي از آلبوم‌هاي جليل شهناز:

از ويكي‌پديا، دانشنامهٔ آزاد